JOSÉ LUIS CASTILLO Y EL GRAN PIANISMO CANARIO DE HOY

GUILLERMO GARCÍA-ALCALDE / LAS PALMAS DE GRAN CANARIA El sábado pasado comenzó la serie de cinco conciertos con los que celebrará Promuscan, hasta fin de año, el décimo de su existencia. En el aula magna de la Fundación Mapfre-Guanarteme, la actual presidenta de la Asociación, Laura Vega, recordó a sus predecesores (Daniel Roca y Manuel Bonino) y presentó a cada uno de los compositores y obras en programa, así como al intérprete, el pianista José Luis Castillo.

Socio de honor y presente en la sala, Juan José Falcón Sanabria escuchó la que, a su juicio, sería la mejor versión de Luz de aura, pieza encargada hace años por el Festival de Canarias. El diáfano plan estructural, la originalidad del estilo, que concilia un tema de canto llano y un fuerte aroma postimpresionista, así como todo lo que hay de visionario en la obra, expresiva y poderosa a tope, tuvo en el pianismo de Castillo vehículo excepcionalmente analítico, y, a la vez, intenso. El trabajo del sonido en la tecla y los pedales, sin más recursos, fue un verdadero alarde.

De la enseñanza de Falcón procedían otros dos compositores: Daniel Roca en primer lugar, cuya Reflexión sobre un tema de Jacinto Guerrero (romanza de la zarzuela Rosa lozana) seduce con la inteligente disposición de los impulsos sugeridos por el tema, muy bien calculados y combinados sin perjuicio del aire improvisatorio, en un clima amable y ornamentado que no oscurece la autoridad del gesto compositivo. El otro creador de linaje falconiano es Juan Manuel Ruiz, cuya Fantasía Fremore también vuelve al gregoriano.

Las pulsaciones, percusiones y glisados dentro de la caja extienden la articulación digital y pedal para multiplicar las imágenes de una acústica neorromántica en los graves obstinados, la extralimitación dinámica, el formidable clímax central y las resonancias de ultratumba. Pieza muy diferente de la anterior y ambas planteadas por Castillo con maestría consumada.

Entre los miembros de la generación formada con Daniel Roca, estuvo Laura Vega con Homenajes, todo un manifiesto de su concepción del piano, con juegos de citas perfectamente ensamblados en la muy creativa escritura y una restallante gestualidad en los pasajes climáticos (corta la respiración la doble serie de clusters de puño hacia los extremos del teclado).

Fue otra lectura insuperable. Y del más joven, Ernesto Mateo, escuchamos 1963. Cuadro núm. 3, alusión a una pintura de Antonio Padrón proyectada en la sala. Es, quizás, su mejor pieza pianística por la riqueza imaginativa en el doble trabajo interior y exterior sobre la encordadura, el color, la coherencia y la clara voluntad de forma, felizmente conseguida en un sostenido "suspense".

Un festival pianístico de la contemporaneidad canaria, desde la madurez de Falcón (1936) hasta la juventud de Mateo (1981), servidos todos por un intérprete de 33 años con extraordinarias condiciones técnicas, intelectuales y artísticas para la música de nuestro tiempo. Todo un éxito.