BRILLANTE CLAUSURA A LA RUSA

G. GARCÍA-ALCALDE El Festival 2010 concluyó con sobredosis de música rusa. Mikhail Pletnev, célebre pianista y director, desplegó en los dos programas de la Orquesta Nacional del gran país euroasiático una lectura tal vez más "genuina", pero no mejor que la de los especialistas de otras culturas. Los temibles trombones y tubas emiten a veces verdaderos puñetazos acústicos que pesan sobre el tutti y lo descompensan. Esa rudeza, producto de una escuela escasamente evolucionada, alterna con la relatividad del ajuste general.

Persistió el desajuste en el Maestoso del Segundo concierto de Rachmaninov, ahora por culpa del pianista Denis Matsuev, arbitrario en un tempo ralentizado o acelerado a capricho. Estaba claro que el maestro, cien veces solista de la misma pieza, tiene de ella distinto concepto. Matsuev lució a modo su técnica trascendental con un discurso más pasional que emotivo y más exaltado que lírico. El sonido es cálido y corpóreo, comunicativo en primer grado, pero exento de la reflexión y el sosiego que requiere este capolavoro del repertorio concertante. No sobraría que los jóvenes atletas del teclado escuchasen de vez en cuando las grabaciones del propio Rachmaninov en los años cuarentas del siglo pasado. El bis, transcripción diabólica de una danza del Peer Gynt de Grieg que exige a las dos manos desdoblarse en cuatro, ilustra la clase de pianismo que hoy interesa a Matsuev, seguido con paciencia por la sufrida orquesta.

La segunda parte fue para Shostakovich, nombre supremo del sinfonismo ruso. Su faceta más mundana y festiva estuvo en los ocho números de la suite del ballet El perno, diestramente dirigidos por Pletnev en sus alternativas camerísticas y macizas (lástima, otra vez, del poder osuno de los grandes cobres), el humor de los solos y las ingeniosas mixturas instrumentales, unas veces refinadas y otras bufas pero siempre coloreadas con una paleta llena de matices.

La Novena Sinfonía pule el desenfado en su elegante primer movimiento y borda con el segundo un exquisito lirismo orientalista en el viento-madera. El vertiginoso Presto en arcos y maderas, con excelente solo del primer trompeta, antecede el clima ensombrecido del Largo, cantilena del fagot que ya expresa la compleja intimidad del compositor. El dolorido sarcasmo del final, cadena de tensiones y estallidos frenéticos, completa el retrato psíquico del gran Shostakovich.

Con una sección de cuerdas de primera calidad y buenos solistas en las demás, Pletnev puso broche a un Festival que abarrotó el Auditorio en sus diez conciertos.