´El 85% de nuestros licenciados se dedican sólo al teatro´

Antonio Navarro explica cuáles son las novedades de la Escuela de Actores de Canarias para el próximo curso 2009/2010. Tras 10 promociones, el director destaca el gran número de licenciados en diferentes sectores de la profesión.

ALBERTO GARCÍA SALEH - ¿En qué consistirán las pruebas de Acceso para el curso 2009/2010?



- Constarán de un primer ejercicio teórico cuyo contenido es un comentario de texto de una pieza teatral, y un segundo ejercicio práctico que se desarrolla a lo largo de dos semanas y se trabaja sobre las materias prácticas de los estudios como interpretación, mimo, pantomima, acrobacia, voz, canto, etc. Ya está abierta la preinscripción, que se puede realizar en la secretaría del centro o a través de internet en www.webeac.com y las Pruebas de Acceso para la sede de Gran Canaria de la Escuela de Actores se realizarán en la segunda quincena del mes de septiembre.



- El próximo mes de julio saldrá la décima promoción de la escuela.



- Sí, es la décima de Titulados Superiores en Arte Dramático del Centro Superior Autorizado de Arte Dramático-Escuela de Actores de Canarias. Estas enseñanzas de grado superior se empezaron a impartir en el curso 96/97 y esta décima promoción terminará sus estudios realizando su trabajo de fin de carrera con la pieza de Shakespeare Otelo, bajo la dirección del profesor de interpretación Francisco Castellanos, que se estrenará el próximo mes de julio.



- Una de las grandes novedades para el próximo curso de la Escuela de Actores de Canarias es que va a iniciar un programa de colaboración con escuelas europeas de Francia e Italia. ¿En qué van a consistir?



- Estos intercambios están basados en la movilidad recíproca de profesores, alumnos egresados o titulados, y alumnos que cursen sus estudios en las citadas escuelas, así como en la creación de proyectos comunes que darán vida cada año a eventos teatrales con fuerte connotación pedagógica y con objetivos a corto, medio y largo plazo. Va a ser en concreto con la Academie Internacional des Arts du Spectacle de París, dirigida por Carlo Boso, y con la Civica Scuola d'Arte Dramática Paolo Grassi de Milan.



- ¿Y en qué van a consistir concretamente esos proyectos?



- El primero es el proyecto Prometeus y consiste en que el Istituto Italiano del Drama Antico ha invitado a la Escuela a participar en la puesta en escena de Las Suplicantes de Esquilo. Aquí participan dos tituladas o egresadas de la Escuela de Actores de Canarias y este trabajo será luego presentado en el área del Mediterráneo. El segundo es otro proyecto para los alumnos del tercer año de la Escuela, con la participación en la puesta en escena de la pieza Odisea para una taza de té, escrita por Jean Michel Ribes, director del Théâtre du Rond Poin en París. Este trabajo se presentará luego en el marco del Festival de Aviñón.



- ¿Y los alumnos que salen de la Escuela consiguen dedicarse exclusivamente a esta profesión?



- Nosotros, en el seguimiento que hacemos de los actores, yo diría que un 85% se dedican a la actividad teatral, aunque en diversos campos. Hay desde personas que están trabajando en compañías aquí en Canarias hasta otras que están fuera, pasando por alumnos que han tirado más por el mundo del audiovisual, el corto, o incluso personas que han derivado a aspectos más técnicos ya sea gestión o maquillaje. También hay un grupo que trabaja en programas de televisión como intérpretes o como animadores o como conductores de programas.



- ¿Cómo es el perfil de los alumnos que salen fuera?



- El de gente que están ampliando o continuando sus estudios. Ahora hay algunos alumnos en Londres y cuando hemos intentado contactar con ellos para participar en el programa Prometheus que vamos a hacer en Siracusa, hemos visto que han salido adelante sin ningún problema, y nosotros mantenemos un contacto a través de e-mail con los alumnos para saber qué ha sido de ellos en el trabajo.



- Pero lo que nadie duda es que se trata de un trabajo muy inestable.



- Sí, no sólo el trabajo teatral, sino el trabajo artístico en general tiene sus inestabilidades. No es como aquel que ha conseguido una plaza y la tiene de por vida. Si un actor ahora tienen una película, a lo mejor el mes que viene ya no la tiene, o lo mismo si trabajan en una compañía, aunque en casi todas hay gente que está trabajando en la escuela o en compañías de la Península. Luego hay cursos de doctorado, gente que se ha inclinado por hacer dirección o que han querido ampliar o complementar sus estudios. Por eso el 85% de nuestros alumnos siguen trabajando en el sector. Pero el actor siempre está esperando la llamada.