Sampedro: ´Mis fotografías cuentan una especie de acertijo´

Martín Sampedro ofrece la muestra Interior, ulterior en el Centro Cultural de la Caja de Canarias (Cicca), donde permanecerá hasta el 31 de julio y en la que utiliza la técnica 3D y el trabajo por ordenador con un resultado impactante

ALBERTO GARCÍA SALEH
- Las fotografías de su exposición parecen transmitir una unidad temática que se incrementa con los títulos Prólogo, Actos 1, 2 y 3 y Epílogo.

- En la muestra hay tres líneas de trabajo abiertas. Primero, me doy cuenta de que hay una historia que es la de las carabelas que enfrenta a los personajes virtuales con la naturaleza, que enfrenta nuestra naturaleza de muerte con la inmortalidad de los seres vivos y allí están los tres actos de la exposición. En el prólogo están las fotografías de las manos que de alguna forma fueron premonitorias para mí porque tengo una enfermedad parecida, y por eso plantea una observación del cuerpo que enlazaba con lo que estaba haciendo, sólo que en vez de observarlo desde fuera, lo observaba desde dentro. Era como decir que para salir al exterior y elevarte primero hay que ir al interior. Todo acaba con la pregunta de ¿quiénes somos, de dónde venimos, a dónde vamos? Y por eso las fotos de las naves espaciales, que elevan un poco al espectador.

- ¿Plantea un nuevo rumbo en su carrera como fotógrafo?

- Durante muchos años he estado trabajando en el mundo del arte, pero como el arte joven es miserablemente puñetero tuve que desconectar para sobrevivir y dedicarme a la fotografía publicitaria y la fotografía profesional. En esa época estuve desconectado porque no he sido sumiso en el mundo del arte y me he quedado como outsider. Pero siempre he producido obras y el hecho de hacer tres actos ha sido darle continuidad a una obra muy amplia. Desgraciadamente no es frecuente ver una obra amplia de un artista joven.

- Utiliza técnicas muy modernas que pueden ser muy accesibles para un público más habituado al cine, al ordenador o los videojuegos.

- Las personas están creadas virtualmente y, aunque no existen, están elegidas intentando darle contenido a ese lugar enigmático en el que éstas han surgido. Para ello utilizo la técnica 3D que se utiliza mucho en el mundo de la arquitectura, para las simulaciones de estadios olímpicos, etc.

- ¿Desde cuándo decide utilizar esta técnica fotográfica?

- Soy fotógrafo desde los doce años y empecé a hacer fotos como una forma de ver el mundo. Pero con el tiempo el mundo me resulta un poco raro y me apetece participar como un ser vivo. Las fotografías son lugares en los que he estado y he sacado fotografías como escenario que me sirvan para contar una especie de acertijo. Está hecho con investigaciones fotográficas, pero están construidas. Primero hago la fotografía celular y luego introduzco al ser humano de una forma más sintética. Siempre he hecho bodegones y naturalezas muertas y, en el fondo, ésta es una naturaleza muerta.

- Los modelos desfigurados que utiliza transmiten una sensación impactante al espectador.

- Cuando haces una imagen cabe la posibilidad de que sea vulgar o de hacerla excepcional para que lo vea el mayor número de personas. Lo que yo he creado conlleva un conflicto que genera la tensión necesaria para que el espectador se ponga a analizarlo y le de la relevancia que tiene.

- ¿Cuánto tiempo hacía que no exponía individualmente?

- He participado en muchas cosas colectivas, pero individualmente no hago nada desde 1997. Estoy fuera de los circuitos. Lo que hago quiero que tenga un valor artístico e histórico. No hago las cosas por salir en la imagen, las hago porque respondan a mi propio trabajo. De esta exposición se han quedado fuera unas veinte fotos.

- ¿Cuáles serían sus principales referencias fotográficas?

- Si tuviera que hacer un collage de fotógrafos amigos, haría una mezcla entre Pablo Pérez Mínguez, Ouka Lele, Chema Madoz y Joel Peter Witkin. Todos son diferentes, pero agitados y mezclados creo que saldría algo como lo que hago yo.

- ¿Es representativa esta muestra del conjunto de su obra?

- Mi obra ha cambiado mucho porque he esperado a la madurez para poder decir que éste es mi discurso y mi forma de trabajo. Pero mis obras siempre han sido muy reconocibles por ese misterio que generan donde lo material y lo inmaterial siempre están muy presentes, con lo humano y lo virtual. La obra es un punto de partida desde la madurez, porque al igual que el arte joven es miserable porque te maltrata, esta exposición es un punto de partida desde la madurez y creo que va a tener continuidad.