Mozartianos con el paso cambiado

DIEGO F. HERNÁNDEZ Gracioso, comprensible y con un humor inteligente. Esta es la premisa sobre la que se fundamenta el repertorio y trabajo escénico de The MozART Group, formación polaca integrada por cuatro músicos formados en los conservatorios de Varsovia y de Lodz, que se encuentran en la capital grancanaria en calidad de invitados al II Joven Festival, el apéndice familiar del 28º Festival de Música de Canarias. Ayer y con su singular propuesta donde se cruza la música en directo con una ejecución milimétrica, y una suerte de humor entre teatro y cabaret por el que fluyen patrones y gags al estilo de referentes españoles como Tricicle, o salvando las distancias, los británicos Monty Python, la montaron bien gorda ante más de 1.400 alumnos de una veintena de centros de Secundaria de la Isla.

Flip Jaslar (primer violín), Michel Sikorski (segundo violín), Pawel Kowaluk (viola) y Bolek Blaszczyk (violonchelo), son los artífices de este cabaré musical que funciona con regularidad desde 1995, y que atesora múltiples premios y reconocimientos fruto de una espectacular carrera artística. Destacar en su producción la recreación de las Cuatro Estaciones, de Vivaldi, donde el original solo mantiene el nombre de las estaciones en un sofisticado viaje musical.

El de ayer fue un ensayo de etiqueta ante un público difícil que, salvo excepciones, no frecuenta el repertorio del sinfonismo clásico, con Mozart y Beethoven a la cabeza, con vistas al concierto que ofrecen este mediodía a las 12.00 horas en el auditorio Alfredo Kraus, y que repiten mañana domingo en la capital tinerfeña. Lo de MozART Group no tiene nada que ver con el Conciertazo que semanas atrás brindó Pascual Osa con la Sinfónica de Las Palmas y Fernando Argenta de conductor-narrador. La propuesta de estos polacos engancha a público sin distinción. La prueba de en la sala sinfónica fue el mejor de los tests posibles para calibrar su impacto. Mandíbulas desencajadas, golpes de contagiosa risa que sacudían el apretado aforo del Alfredo Kraus y miles de sonrisas de oreja a oreja que daban un aprobado alto a estos virtuosos de la cuerda.

Con Mozart, Strauss, Ravel, Vivaldi, Haydn y Beethoven como sustrato clásico, entre otros, en un show sin programa determinado que orientaba al público con una selección de "diferentes obras de la literatura clásica", se estiran las piezas más señeras de los compositores citados en clave jazzística, de blues o rock, con guiños descarados a la audiencia con pasajes de The Beatles (A Hard Day's Night o She Loves You), Led Zeppelin (Stairway To Heaven), Bill Haley (Rock Around The Clock), ABBA (Dancing Queen), los temas principales de El Golpe y Titanic y sus impagables coreografías y efectos sonoros, el aplaudido y brevísimo Can't Get You Out of My Head, de Kylie Minogue, y no menos el espectacular Beat It, de Michael Jackon, con Michel Sikorski caracterizado como Jacko con sus característicos pasos y la letra cambiada alrededor de las excelencias de Mozart, su particular "King of Melody".

Desparpajo y virtuosismo que no solo saca a los clásicos de su estante habitual y los pone del revés, sino que igualmente parecen obviar el manual de buen uso de los instrumentos de cuerda para experimentar a su antojo. Ejercicios de acrobacia instrumental con demostración de pizzicato a la mano izquierda en el desternillante Cuarteto de Cuerda a Cuatro Manos; los arcos usados como elementos de percusión, o afiladas espadas de esgrima, capaces de emular el sonido de gaviotas y del mar batiendo la costa; pitos y efectos pregrabados; y lo más importante, pasar de una melodía evocadora, entre tangos, chachachá, polkas, valses y otros esquejes de baile de salón, al blues desgarrador, el jazz de escalas infinitas, el rap o al virulento metal como una banda de heavys desbocados.

Vis cómica

El grupo tiene muy claro que su fuerte radica en esta explosiva combinación. "Es la mejor manera de atraer a nuevos públicos, que la gente joven reaccione de una forma directa y eso transmite energía", explicaba ayer el chelista Bolek Blaszczyk tras el concierto matutino. El proceso de creación y selección del repertorio no es fácil. El violinista Michel Sikorski hace un símil con una escultura a la que se comienza a "moldear durante muchas horas para una pieza de dos minutos". Lo que funciona, se mejora, y lo que no, se suprime.