ELISA ARDOY
Acaba de pasar por el Festival de Teatro y Danza de Las Palmas de Gran Canaria con dos obras, Sueño de una noche de verano y La Bella durmiente. La primera es una producción nacional y la otra, sólo se representará en Canarias. ¿Cómo compagina sus trabajos? ¶
Yo mantengo mi residencia en Madrid, pero como mínimo hago una producción al año en Canarias. Me fui de las Islas en el año 2001, cuando acabé mis estudios. Luego, continué mi formación en Madrid, Barcelona y Nueva York. ¶
¿Decidió instalarse en Madrid porque es más fácil encontrar trabajo? ¶
No es más fácil. Es igual de difícil que aquí, pero allí se produce mucho más, por lo que hay más ofertas y más oportunidades, el problema es que hay más demanda, hay muchos más actores. ¶
¿Qué otras producciones ha realizado en Madrid antes de Sueño de una noche de verano? ¶
Yo empecé bailando, luego hice Arte Dramático y comencé con la Fundación Shakespeare. Después me metí en el terreno del teatro musical, como Judas, Memory, Mil y una noches... De hecho, Sueño de una noche de verano es un musical. Siempre he trabajado en el teatro, es donde yo me encuentro más fuerte y más cómodo. ¶
¿El musical es el mejor género para conciliar interpretación y danza? ¶
Sin duda. Cuando yo estudiaba Arte Dramático bailaba paralelamente. De hecho, trabajaba bailando en locales de Las Palmas de Gran Canaria o en el Sur. Prácticamente ahí fue donde aprendí las claves. La danza me ha dado mucho de comer, pero siempre la he utilizado como apoyo a la interpretación. Me considero primero actor que bailarín. ¶
¿Antes que un bailarín que tiene dotes para la actuación? ¶
Yo jamás me presentaría a una audición para el Ballet Nacional porque no tengo la preparación para ello. Pero como actor la capacidad de movimiento y la técnica sí me sirven para desenvolverme, algo que en el teatro musical es el pan nuestro de cada día. También me formé con respecto a la voz, empecé en un coro y con profesionales en el Conservatorio. ¶
Entonces, para usted es una suerte que los musicales se hayan puesto de moda en estos últimos años. ¶
Sí y no, porque la cosa está bastante reñida, hay mucha competencia. Pero evidentemente para los actores con más formación se ha abierto un campo de trabajo bastante interesante. De todos modos, es como en todos los lados, lo difícil es llegar al círculo, una vez dentro ya te conocen y tienes trabajo. El curriculum no sirve de nada si no tienes experiencia sobre el escenario. ¶
¿Por qué cree que han vuelto a tener tanto éxito los musicales en España? ¶
Los musicales pertenecen a la cultura anglosajona, nosotros tenemos nuestro propio musical que es la zarzuela. Pero a la zarzuela le ha faltado desarrollo y no ha llegado a evolucionar tanto, a lo que se le suma la influencia exterior. Tenemos esa manía (no sólo en Canarias o en España, sino en todo el mundo) de que todo lo que viene de fuera es mejor que lo que se hace aquí. Traer los musicales a España es una manera de verlos de cerca, en vez de tener que irnos a Broadway, que nos los traigan aquí es mucho más cómodo. ¶
¿El musical que llega a Madrid es el mismo que se representa en Broadway? ¶
Ahora mismo el 99 por ciento de los musicales son franquicias. El mismo espectáculo que se representa en Londres o Buenos Aires lo traen aquí, con las mismas coreografías, el mismo repertorio y la misma escenografía. Los musicales inéditos sólo representan el uno por ciento de la cartelera. La fiebre empezó con La Bella y la Bestia, pero por entonces yo era sólo un adolescente. También hay que decir que los musicales en España empezaron muchos años antes con la compañía catalana Dagoll Dagom. ¶
¿Cuáles fueron sus primeros pasos en este mundo? ¶
Es curioso, empecé a bailar en la guardería, como actividad extraescolar, pero cuando eres pequeño empiezas a realizar otras actividades y, casi sin darte cuenta, lo dejas un poco de lado. A los 16 años decidí que quería volver y desde entonces empecé a tomar clases de clásico y de baile moderno, en la misma época en la que me metí en Arte Dramático. Para mí subir a un escenario es parte de mi vida. El bailar reconozco que me ofrecía unas amplias posibilidades de expresión, pero quizá no tuve la fuerza para aguantar la disciplina que se requería. Fue algo que aparqué porque creo que siempre hay que priorizar y me decidí por la interpretación. Quizá si me hubiera dedicado a la danza, estaría mucho más limitado. ¶
¿Cuando ve a algún bailarín no se arrepiente de haber tomado esta decisión? ¶
A los bailarines los admiro mucho, tengo muchos amigos y amigas bailarines. Lo bueno es que yo puedo estar en un lado y en otro. Muchas veces trabajo como coreógrafo, como es el caso de La Bella durmiente. ¶
¿Le gustaría seguir por el camino de la coreografía? ¶
Es algo que está ahí. Yo tengo una necesidad de expresión, ya que parte de la misión del artista es poner en práctica todo lo que llevas dentro. Y nunca está de más, porque siempre es una opción en los altibajos de esta profesión. ¶
¿Qué le parece la reciente creación del Gran Canaria Ballet, dirigido por Anatol Yanowski? ¶
Me parece muy bien, pero sería bueno que crearan también un Centro Dramático Canario, es decir, que el mismo apoyo que se le da a la danza se le dé al teatro. ¶
Algunos actores canarios se han quejado precisamente de esta falta de apoyo que consideran una discriminación, como es el hecho de que el Teatro Pérez Galdós se dedique en exclusiva a la ópera y a la danza. ¶
No estoy de acuerdo con que se cierre a un tipo de programación. Tenemos una insuficiencia de espacio. Limitar el poco que hay a un género artístico me parece peligroso porque no estás dando a todos las mismas posibilidades.
AUMENTAR TEXTO »
REDUCIR TEXTO »
