´Ser una actriz completa es muy difícil´

TOPCANARIAS Pino Luzardo lleva el talento en las venas. Con apenas un año, la actriz ya cantaba, bailaba y detrás de un disfraz descubrió el mundo de la interpretación. Desarrolló esta actividad hasta que un buen día, supo que sería su profesión. Lo peor fue cuando tuvo que convencer a sus padres y comunicarles que quería ser actriz.

Según palabras de Pino, su formación se basó en una mezcla de "trabajo, esfuerzo y saber explotar aquello que dominas". En el caso de Luzardo era su voz. Gracias a sus cuerdas vocales, no sólo se desarrolló como actriz, sino como locutora y cantante, actividades que disfruta de manera considerable.

La actriz es consciente que le queda mucho por aprender, pero tiene una asignatura pendiente: el cine. A pesar de haber realizado una pequeña incursión en una teleserie, no le dio tiempo para saborear las mieles del séptimo arte.
En la actualidad es la presidenta de la Unión de Actores de Canarias (UAC), cargo que no estaba entre sus planes desempeñar, pero fueron sus compañeros del gremio quienes la animaron a que se presentara a las elecciones. Pino trabaja con optimismo y mira hacia el futuro con esperanza de que la situación para las artes escénicas se modifique y no esté sujetas a los cambios políticos e ideológicos.

¿Una actriz nace o se hace?
Creo que todos nacemos con un talento y una inclinación determinada, que dependiendo como se alimenta, se desarrolla. Yo cantaba con un año, me encantaba leer con cinco y con nueve descubrí que tras un disfraz y sobre un escenario disfrutaba y hacía disfrutar. Después vino lo peor, convencer a mis padres que esto era lo mío.

¿Cómo se definiría como intérprete?
Es difícil ser un actor completo y cada cual explota aquello que más domina. Yo tuve la suerte de descubrir cómo explotar mi voz y reconozco que me apoyo en ella para realizarme no sólo como actriz, sino también como locutora y cantante.

Usted es una mujer autodidacta que se ha formado con el paso de los años. ¿Para ser actriz se requiere de una formación específica o como el caso de usted sólo se necesita tener vocación?
Esto no es una ciencia exacta y cada cual llega por una vía distinta. Hay quien se pasa la vida de un oficio a otro y un día prueba en esto y se descubre. Otras empiezan de modelo y luego dan el salto. A otros les viene de casta. Luego está la formación y el rodaje, pero creo que lo que cuenta son los resultados y la última palabra, después de todo, la tiene el espectador.

¿Cuál es su referente en el mundo de la interpretación? ¿Siente admiración por alguna actriz o actor?
Yo soy de la generación que pudo disfrutar de la interpretación de grandes actores en un programa llamado Estudio 1 que todas la semanas ponía un título nuevo: Misericordia, Don Juan Tenorio, Tres sombreros de copa, etcétera. Ahí descubrí a los hermanos Gutiérrez Caba (Emilio, Irene y Julia), José Bódalo, Fernando Rey, José Mª Rodero, Marsillach, Luisa Salas y un largo palmarés de actores.

A lo largo de su carrera profesional, usted ha interpretado muchos papeles. ¿Con cuál de ellos se ha sentido más identificada?
Yo no me he sentido identificada con ninguno de los personajes que he interpretado, pero he aprendido mucho de ellos e incluso me han servido de terapia. Si bien reconozco que después de interpretar Pareja abierta de Dario Fo, una obra que hace un repaso a la relación conyugal, mi vida personal dio un giro.

¿Qué personaje le gustaría interpretar que no haya realizado hasta ahora?
Me gusta el teatro clásico y he hecho mucho, pero sería todo un reto interpretar La Celestina.

Interpreta, recita poesía, canta, baila, pone voz en publicidad, ha sido ayudante de dirección... ¿Qué más actividades le quedan por hacer en esta profesión?
Me queda mucho por hacer y por aprender, pero hay algo que es mi asignatura pendiente: el cine. Estuve en una serie de televisión pero me da que no tiene nada que ver.

¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Estoy acorde con el momento que vivimos y además del Mundo de Oz que es el espectáculo en el que trabajo actualmente. No tengo ningún proyecto, pero no desespero porque en este mundillo tan pronto no tienes nada como de pronto te salen varias ofertas a la vez. Además ahora puedo resultar peligrosa, recuerda que soy sindicalista (risas).

¿Cuándo y por qué decide crear un sindicato de Actores de Canarias?
Creo que de sindicalizarnos llevamos hablando años, pero en septiembre de 2008 volvió a salir el tema entre Javier Collado y yo. La situación es cada vez más difícil y se habla de recortes por todos lados y los peores parados somos los profesionales canarios, así es que vía e-mail conseguimos reunir a unos pocos que cada vez son más, hasta que en la reunión de constitución rebasamos el quórum necesario, 25 personas con 32 asistentes, y en enero nos reconocieron como Unión de Actores de Canarias.

¿Quería ser la presidenta de esta organización o se lo pidieron sus compañeros del gremio?
Yo no quería ser la presidenta ya que tengo una vida ajetreada con mi profesión y mi familia, tengo cuatro hijos: tres adolescentes y una niña de dos años, pero los compañeros de la junta provisional me convencieron y me presenté a las elecciones con todo el equipo con el que actualmente trabajo.

¿Cuáles son las funciones de la presidenta de Actores de Canarias?
Pues además de presidir las juntas y asambleas intentando aunar criterios, soy como la relaciones públicas, la que da la cara ante los políticos, los empresarios del sector y la prensa, pero siempre consigo que me acompañe nuestro secretario Luis Ríos que es la serenidad personificada.

¿Qué se siente al ser la primera persona que ostenta y gestiona ese cargo?
Salvando las distancias, tengo la misma sensación que antes de salir al escenario, una mezcla de sentido de la responsabilidad, euforia, ganas de comerme el mundo, respeto y la eterna pregunta ¿por qué siempre te metes en estos líos, mi niña? (risas).

Esta pregunta es obligatoria hacérsela. ¿Qué le hace falta al sector teatral y audiovisual en Canarias para que se consolide de una vez por todas?
Además de un convenio laboral específico para Canarias, un plan director para el sector que nos marque unas líneas a seguir hacia objetivos claros, que no dependa de cambios políticos ni ideológicos. Y por supuesto, una apuesta contundente por los artistas canarios, porque a los políticos se les llena la boca cuando hablan de "lo nuestro", pero los teatros, los auditorios y las pantallas de cine y televisión están llenos de productos exportados que se pagan con dinero público y no revierte en nuestra economía.