´Hay gente que aplaude memeces´

TOPCANARIAS Con nueve años le dijo a su padre, mientras veía Blade Runner, que quería dedicarse al cine o "a hacer el tonto" como le respondió su progenitor. Con veintitantos años decidió que ya estaba bien de hacer sólo fotografía y dio el paso a lo que siempre había soñado: dirigir una película. Su primer largometraje El nuevo orden, rodada el año pasado en Fuerteventura, tiene previsto estrenarse a finales de 2009. El corto Nosotros, presentado este año en la Isla, fue nominado en la sección oficial a concurso del Festival Internacional de Cine del Medio Ambiente de Barcelona (Ficma). Ferviente admirador del perfeccionismo de Stanley Kubrick, la inventiva de Chaplin, o la estética de Terry Gillian y David Fincher, Valdivia tiene todavía mucho que contar...

¿Cómo está funcionando el cortometraje Nosotros?
La idea es que se presente en más lugares, pero por motivos económicos no se ha podido mover más. En el Festival Internacional de Barcelona, aunque no ganamos, estuvimos en la final con los mejores cortometrajistas. Se vio mucho cine de la temática de medio ambiente y pude compartir con otros directores. Fue una ventana sensacional para proyectar el corto. Además fue seleccionado para una gira que hará el Festival por varias regiones de España.

El Cabildo de Fuerteventura le ha encargado ahora un proyecto para que explique a la gente qué significa ser Reserva de la Biosfera. ¿En qué consiste?
La Reserva de la Biosfera es una oportunidad fantástica para Fuerteventura, de dejar de ser esa cenicienta que en un pasado fue, aprovechando todo su potencial para convertirse en una realidad. Ahora depende de todos, empezando por las instituciones, que se consolide en una apuesta de futuro a medio y largo plazo. Somos un bebé que apenas ha empezado a gatear. La Reserva de la Biosfera es un acercamiento al medio ambiente, la cultura, el patrimonio y los pueblos; no debe ser motivo de enfrentamientos vacuos o motivaciones personales. Esa es una de las premisas de mi proyecto de divulgación, en el cual he apostado por la imagen y la palabra, una experiencia multimedia, en donde el público es también partícipe y razón de ser. El planteamiento es cómo le contaría a mi abuela o a una persona mayor del pueblo que su tierra es Reserva de la Biosfera.

¿La gente tiene miedo de que esta catalogación les perjudique más que le beneficie?
Este es uno de los quid de la cuestión en el que incidí cuando escribí el guión. Debe quedar claro que esto no es un enfrentamiento entre sectores. La Reserva de la Biosfera es un sello de calidad, ni más ni menos.

¿Es un intento de concienciar a la gente?
La palabra 'concienciación' se ha convertido para mucha gente en sinónimo de obligación o imposición. Debemos apostar por 'educar', que es en definitiva lo que todos necesitamos para mejorar y crecer como individuos. Después, cada uno despertará una forma u otra de conciencia hacia los problemas planteados. El término 'sostenible' o 'sostenibilidad' ha perdido su sentido de tanto repetirlo, lo hemos aplicado a casi todo sin llegar a explicarlo, vulgarizándolo, por eso, muchas personas son incapaces de darte una respuesta clara a ello cuando se les pregunta. Hay que hablarles de 'contención', mostrarles que el ritmo llevado por el hombre hasta la fecha era una carrera suicida, y que no se puede gastar u ofrecer lo que ya no se tiene, sino preservar lo poco que va quedando. Y, decirles que el medio ambiente es un derecho que tenemos, pero a la vez un deber; y no una moda como muchos otros la intentan vender. Este tema ha sido una constante, un leitmotiv en mis trabajos cinematográficos hasta la fecha: las decisiones que toma el hombre y sus consecuencias hacia los otros.

¿Cómo llega a dedicarse al cine?
Amo el cine desde que era un niño. Me fascinó y me sigue fascinando la poderosa arma de comunicación que es. Ha sido el arte del siglo XX. Jamás se había llegado tan directamente a las masas. Una imagen, una frase, una mirada, un gesto... es llevado al espectador hasta su universo interior personal. Y cada una de esas cosas, es interpretada por cada individuo en su carrusel de emociones íntimo. Grandioso. Ahora bien, como todo ha mutado y, aquella herramienta de divulgación, denuncia y ventana a la que asomarse al mundo, derivó en negocio. La mayoría de las producciones son un producto de consumo para adolescentes: llenar salas y salas de cine. Y no tengo nada en contra, que sea un negocio, que lo consuma quién quiera y demás; pero sin asesinar al cine lleno de valores, inquietudes y con ganas de ir más allá de la pirotecnia, artificios y palomitas. Y vuelvo a aclarar que existen auténticas obras maestras que han sido comerciales. Porque la calidad no debe estar reñida con la cantidad. Me quejo justamente de lo inverso, y que lo pretendan vender como tal.

¿Cómo ve los festivales?
La mediocridad imperante actual ha hecho que cualquier cosa sea elevada a la categoría de arte. Todo es válido y plausible, dejándolo huérfano de emoción real. Lo he podido comprobar en varios campos, pero donde más claro lo he tenido ha sido en los certámenes de cine, premiando muchas veces esa mediocridad. Esto hace un daño terrible, puesto que anula el afán de superación: ¿para qué voy a esforzarme si van a premiarme cualquier cosa que haga? Y con esto me remito a nuestra educación, tanto la docente como la familiar. Estoy cansado de creadores que creen que están ofreciendo algo cuando lo que hacen en realidad es satisfacerse a sí mismos. Parece que vale cualquier cosa que se ruede con una cámara y hay gente que aplaude memeces porque la han filmado determinadas personas. No lo soporto. En los festivales de cine siempre se premia a los mismos sólo porque tienen un nombre propio. Los que no estamos en el circuito parecemos proscritos.

Parece que es usted un poco pesimista con el estado actual del cine...
Los que me conocen, al oírme, se sorprenden y me tachan de cierto pesimismo. Les choca dado mi carácter alegre. Ocurrió cuando estrené el cortometraje Nosotros, que habla de un mundo vapuleado por el cambio climático. Sorprendió el tono agridulce y derrotista de la propuesta, aunque dejase un halo de esperanza; y les decía que una cosa no tiene que ver con la otra. Porque pienso que un optimista es un pesimista que sigue luchando. Adoro muchas cosas del mundo: que me conmueven, sacuden, emocionan, sorprenden, ilusionan... Pero a su vez otras me hastían, me repugnan, me cabrean, me inquietan, me decepcionan; por eso uso tanto mi cámara de fotos, como los proyectos de cine, habidos y por venir. Quiero seguir contando a través de ellos mi visión de él. Como ocurrirá con el que fue mi primer trabajo, el largometraje El Nuevo Orden, que rodamos durante todo el 2007 y que lleva tiempo en posproducción, y que espero, su productora pueda ya estrenarlo para finales de este 2009. Un film que habla de la voluntad de poder de los hombres, en un mundo devastado por su inconsciencia, en donde apenas queda gente. Igual que el corto, fue rodado aquí, en mi tierra. Es un proyecto modesto pero lleno de buenas intenciones. Tuvo sus ciertas limitaciones en muchos aspectos y que, a medida que uno vaya curtiéndose en este mundillo del cine, irá mejorando. Aún me queda mucho que aprender. Pero eso no quita que no sepa lo que quiero; o que te menosprecien justamente aquellos que creen saber mucho más, cuando en realidad son los que menos tienen que ofrecer.

¿Se pueden hacer buenas producciones desde la Isla o hay que irse fuera?
Si todos nos vamos, ¿quién se queda en nuestra tierra? Si todos decidimos que esto no es válido para hacer nada ¿quién va a levantar tu tierra, quién la va a dar a conocer? Yo aposté por ello y me dije: voy a convertirme en el primer director de cine majorero que se atreva a hacer algo y que no tenga nada que envidiar a las grandes producciones aunque con técnicas más limitadas.

¿Cuáles son sus proyectos?
Quiero seguir con una prueba piloto que hemos hecho en varios centros de enseñanza de Puerto del Rosario, de realizar clases con los chicos: de cine, guión y lenguaje visual, al cual respondieron muy bien y, en muchos casos, demostraron que andábamos errados con nuestra opinión de ellos, porque hay talento e inquietud, si se les estimula para hacerlo. También quiero seguir dirigiendo y escribiendo alguna propuesta teatral, adoro el cine y estar tras una cámara, pero el teatro tiene una magia única, esa comunión entre espectador y actor que se fusiona durante la función. Esa inmediatez, lo directo y veraz de su esencia. Además, empecé con apenas 10 años con el teatro, gracias a una profesora y quedé enganchado.

¿Cuales son sus sueños?
Vivo el día a día, el cual ya en sí, es una aventura. Llevo unos cuantos años que no he parado, haciendo lo que me gusta, pero tengo hambre de más. De hacer más cine, publicidad, teatro, etcétera. Que nos tengan en cuenta a los nuevos que queremos vivir de esto porque lo amamos y nos dejamos el talento en ello, arruinándonos en muchos casos. Los tiempos son difíciles, lo sé, lo he sufrido en mis propias carnes no llegando a final de mes como cualquier hijo de vecino, pero la ilusión es un arma poderosa y seguiremos hasta donde las fuerzas y ganas alcancen. El futuro, que empieza mañana, nos traerá una nueva aventura. Yo no persigo fama ni notoriedad sino trabajar en lo que amo. Me gustaría decir que soy un director de cine pero hay que ganárselo. Por más que haya hecho un largometraje sigo siendo cineasta, aunque polivalente. Mi sueño es poder decirte dentro de algunos años que vivo realmente 100% del cine, que me han dejado contar las historias que quería contar y que puedo seguir haciéndolo hasta el día que me muera.