´La pintura libera mi mente´

ADOLFO MARTÍN El arte corre por las venas de Rufina Santana. La artista es un ser especial, diferente y auténtico. Se define a sí misma como una mujer de mirada poética y un tanto excéntrica. En realidad, el concepto que la describe a la perfección es el de una artista versátil. Me recuerda a los artistas del siglo pasado, que, con sus propias inquietudes sociales y artísticas, refleja esos pensamientos en sus obras.

Cada tarde sale a inspeccionar el paisaje de Lanzarote y con cámara de fotos en mano y un cuaderno para plasmar bocetos, por si le surge la inspiración, se sumerge en la diversidad de colores que le ofrece la isla de los volcanes. Pero Rufina no viaja sola en sus tardes aventureras, lo hace junto a Velásquez, César Manrique, Pollock o Pepe Dámaso, aunque según sus palabras de la artista, no piensa en ellos, pero sabe que están ahí. En estos momentos Rufina está trabajando en nuevas creaciones que pronto verán la luz y así se podrán apreciar las obras de esta mujer enamorada de la vida, que se nutre de los diferentes viajes que realiza por el mundo. Como dice la estrofa de una canción, "gracias por existir y aportar a las Islas Canarias y al resto del mundo, su belleza artística y sus creaciones".

¿Cómo se define como artista?

Soy una persona del tiempo que le ha tocado vivir. Pintora de oficio, con otras habilidades para la creación. Multidisciplinar, integradora de las artes, ciencias y espiritualidad en la vida cotidiana y para la comunidad en la que vivo. Creativa y productiva. Versátil. De mirada poética y un poco excéntrica.

¿Se considera una artista convencional, dogmática o rompe moldes con sus creaciones?

Para cada idea que selecciono, hay muchas posibilidades de desarrollo. Más que romper moldes, lo que procuro es ser auténtica. Pintar, fotografiar, escribir, representar la propia experiencia y comunicarla a los demás. Últimamente reflexiono sobre el concepto de novedad. Eso a lo que continuamente se obliga a los artistas, a lo nuevo, que muchas veces carece de fondo; la novedad por la novedad. Desde luego, no pertenezco a este club. El rigor de la excelencia y la novedad son a veces incompatibles.

¿Qué medidas hay que tomar para luchar contra los convencionalismos en su profesión?

La persona creativa actúa en consecuencia según sus ideas. La verdad es que solemos ser poco convencionales. En todo caso, es mejor distanciarse de lo profano para estar más en lo espiritual, que es, en definitiva lo que hace diferentes a algunos artistas.

¿Cómo procura dejar su sello personal en cada trabajo que realiza?

Cuando observo los pinceles en mi mano, el taller lleno de objetos simbólicos, la pureza del paisaje de Lanzarote, o las vivencias en Madrid... Cuando me vienen a la memoria los viajes a Japón, o el encuentro con Clifford Duncan en El Colorado y los colores de mi querido Risco de San Nicolás, en Las Palmas de Gran Canaria. Las tertulias memorables con intelectuales de nuestras islas o artistas extranjeros, las visitas a ferias de arte, colores y más colores. Lo imaginado y lo vivido producen colores únicos en la paleta de una vida. Creo que, aunque no quisiera, dejaría la impronta personal en cada obra realizada. En fin, que no me preocupo por dejar un sello personal. Rufina Santana es la firma y también la marca.

¿Es la pintura la mejor herramienta de libertad que conoce?

Fíjate que creo que no. Si frotamos la lámpara del genio, todo un mundo creativo se nos abre. Pienso que la mente es la mejor herramienta de libertad. Muchas veces nos sentimos deprimidos o prisioneros, y un cambio en el punto de vista, con imaginación, puede hacernos libres. En mi caso, la pintura es una herramienta para la mente.

¿Quién es Bulli?

La Bulli es mi furgoneta surfera. La llamo así para darle alma. Es compañera de viaje, y además, femenina. Tal como la había soñado, un día la vi en Lanzarote con un cartel de "se vende". No dudé en adquirirla. Desde entonces, a la velocidad de ir en bici, recorro el paisaje lanzaroteño, o me encuentro con amigos. Puedo dormir en ella, y en su interior hay un pequeño estudio, y un lugar para la ceremonia del té. La tengo en mi estudio de Playa Blanca, y es como una casita dentro de una casa más grande.

¿Por qué se refugia cada tarde en ese lugar buscando la imagen del día?

Cada tarde, salgo con la Bulli con la cámara de fotos y el termo con el té. A veces me acompaña alguien. Me encanta porque siempre encuentro nuevos recursos. Siempre encuentro, aunque no es que busque especialmente algo. Guardo esas imágenes o las dibujo en los cuadernos de bocetos que siempre me acompañan. ¡Es genial! Un día haré un libro con estos cuadernos de notas.

¿Qué es la fotografía para usted?

Es el arte especialmente basado en el instante. Lo pillas o lo pierdes. Respeto y admiro a los grandes fotógrafos. Además, me enorgullezco de ser amiga de algunos. Siento gran simpatía por los colegas fotógrafos. Este último año he viajado a algunas de nuestras islas con Poldo Cebrián. Nuestras intuiciones e inspiraciones se proyectarán pronto en nuestros trabajos. El diálogo entre pintura y fotografía es enriquecedor.

¿Qué artistas le inspiran a la hora de crear sus obras pictóricas?

Estuve en la presentación del libro de Fernando Castro sobre César Manrique. Se dijeron unas palabras muy acertadas de la tradición pictórica, que no existe el lienzo en blanco sobre el que un artista comienza su obra. Antes de la primera mancha, ya hay toda una carga cultural heredada o adquirida que condiciona esa primera pincelada. Yo diría que me acompañan en el viaje todos los maestros que he podido conocer a través de sus obras, Leonardo, Velázquez, Rafael, Friedrich, Pollock, Fauvistas, Zao wu Ki, Néstor de la Torre o personalmente Lucio Muñoz, Santiago Santana, Juan Ismael, Felo Monzón, Rodolfo Ackermann, Jesús Arencibia, César Manrique, Pepe Dámaso. No pienso en ellos cuando comienzo una pintura, pero sé que están ahí. Como dice Poldo: "Somos la continuidad".

¿Tiene amuletos que le aporten seguridad de cara a un reto profesional?

Desde luego que ningún objeto o algo material. Entiendo que el amuleto es un condicionante, o un apego, una persona o un objeto al que le damos vida o alma para lograr seguridad. Llegado el caso, prefiero centrarme en otros aspectos del ser, como la voluntad o la fe.

¿Qué aspecto le engancha más de su profesión?

Primero que nada, que puedo diseñar la forma de trabajo y desarrollarla. La variedad de posibilidades, incluso a la hora de vivir de ello, y la calidad de personas que conoces. Una profesión que te permite mezclarla con la vida cotidiana, que viajas o te quedas en casa, que trabajas de día o de noche, o que no trabajas, sino contemplas (el no hacer es muy importante para un artista). Y sobre todo, ¡la no rutina me encanta!

¿Son los viajes una actividad importante en su faceta como artista?

Los viajes son fundamentales por dos razones: aportan experiencia en contactos y aprendizaje, abriéndome los ojos a otras realidades culturales y sociales. El ser isleño obliga necesariamente a viajar, por razones obvias de promoción y de territorio. Nacemos mirando al mar y al cielo, con el anhelo de viajar hacia otras orillas.

De todos los lugares que ha visitado ¿qué ciudad le ha impactado de manera considerable?

Sin dudarlo, una ciudad es Tokio. Hace nueve años era una macrociudad, donde no encontrabas un café fácilmente, ni chocolates. Donde mucha gente no hablaba inglés y todos los carteles y señales, excepto las principales estaciones de metro, estaban escritos en japonés. Después he visitado la ciudad ocho veces más y he observado su gran cambio hacia la americanización. Ahora hay un Starbucks en cada esquina. Aún así, el Japón rural es exquisito y en la ciudad conviven presente y pasado en armonía. Me llama especialmente la atención cómo guardan su intimidad, no se miran a los ojos y en el metro los cierran, van como dormidos, como si quisieran ocultar las emociones que producen sus propios sueños. Miles de personas en un ir y venir continuo uniformado, aunque l os artistas son vanguardistas y atrevidos.La Torre Mori es uno de mis lugares favoritos, junto con los jardines, donde puedes retirarte a descansar y contemplar sin salir de la ciudad. Tokio es fascinante. Definitivamente ha creado adicción en mí. Cuento los días para volver.