Boleros vestidos de fado

L. JIMÉNEZ / TOPCANARIAS. Casi dos años de gira con "un espectáculo de boleros vestidos de fado", como ellos mismos lo definen, con excelentes críticas y más de cincuenta teatros y auditorios españoles y extranjeros en la hoja de ruta es el balance con el que Olga Cerpa y Mestisay se presentan el próximo 19 de diciembre en el remozado escenario del teatro Pérez Galdós de su ciudad natal. La excusa es la grabación de un DVD, pero la satisfacción de volver a un escenario donde han tenido hitos como el musical 'Querido Néstor', se nota en la voz de Olga.

Olga, ¿qué tal eso del volver al Pérez Galdós después de su reinauguración?
Un placer. Ese teatro también se siente como de uno. Después, deseábamos hacer un alto en el camino, en nuestra Isla, y comenzar a planificar otro capítulo de esta aventura, que quizás tenga una segunda parte en el 2011. Y, además, nos surgió la oportunidad de poder grabar en video un concierto que dirigirá el cineasta Pedro Siemens. ¿Qué mejor sitio que el teatro, con esa acústica maravillosa que todos sabemos que tiene?

¿Cuál cree que ha sido el balance de esta aventura artística?
Ha sido una experiencia inolvidable. Sobre todo por el contacto con el público, por el silencio y el respeto que se crea durante el concierto allá donde vamos, por la complicidad con canciones que se conocen de toda la vida y por otras que la gente las hace suyas al instante. Y por los lugares y escenarios que hemos visitado.

¿A qué se debe esa magia que transmite el espectáculo?
No sé, creemos que este tipo de música, si uno la desnuda y la acompaña con los instrumentos originarios con los que fue creada -la guitarra española especialmente- no se avergüenza de esa desnudez. Al contrario, parece que se crece. Es un género, el de los boleros y otras músicas pegadas a él, que no necesita de maquillaje para presentarse en público.

Casi todas las críticas publicadas que hemos leído sobre el concierto destacan su excelente momento vocal y lo oportuno de ese repertorio para la textura de su voz...
Se disfruta mucho en todos conciertos porque, al ser todo en acústico, no hay problemas con el sonido, ni se necesita volumen excesivo en los sistemas de audio. Puedes cantar, y así lo hemos hecho en algunos lugares, prácticamente a pelo. Y esa sensación 'orgánica', natural, nos reconcilia con la magia del escenario y a mí también me ayuda a cantar "de verdad".

¿Qué repertorio presentan en el teatro Pérez Galdós?
Canciones que forman parte de 'Pequeño fado y otras canciones de amor' y otras que se han ido incluyendo a medida que trabajábamos en el proyecto durante la gira. Inicialmente, cuando grabamos el disco, elegimos canciones que ya habíamos trabajado en la primera parte de la gira. Yo me sentía muy segura porque lo había testado en directo. Eso te da unas facilidades tremendas porque observas la reacción de gente de distintos sitios ante un matiz, ante un acento.
Imaginamos que cantar las canciones en directo antes de grabarlas es un ejercicio que se agradece a la hora de abordar una producción discográfica...
Claro, después entramos en estudio y fue todo como la seda. Ya sabía dónde tenía que respirar, donde tenía que poner más sangre, donde teníamos que dejar que el silencio fuese el protagonista.

Los músicos lusos que han estado presentes en la gestación del proyecto y en la gira tienen una biografía notable...
Bernardo Couto y Luis Guerreiro son habituales acompañantes de las cantantes portuguesas más conocidas como Mariza, Mafalda o Cristina Branco. Son de la última generación del fado, que es un género muy cerrado, poco permisivo a desarrollarse fuera de su costumbre. Pero ellos son jóvenes, escuchan otras músicas. Fue fácil llevarlos al terreno donde queríamos que fuera el "experimento".

Los músicos isleños también han sido protagonistas del experimento...
Entre los canarios contamos con Marco Valero, un contrabajista de nuestra isla estupendo, buen amigo. Y, sobre todo, Pancho Delgado, un tinerfeño de Playa de las Américas que es compositor, arreglista, productor... Nos hicimos con una guitarra portuguesa en Lisboa y en pocos meses comenzó a tocarla.

¿Es un instrumento difícil de tocar?
Sí, parece que no es fácil, pero ha conseguido dominarlo, con lo que nos ha solucionado un problema, porque es complicado contar con los portugueses, que suelen hacer giras mundiales y están muy solicitados como acompañantes. En parte de la gira hemos contado también con Carlos Oramas, que es un guitarrista extraordinario. Carlos toca en el concierto una guitarra pequeñita, una guitarra romántica, que tiene un sonido aterciopelado que va muy bien a lo que queremos.

¿Todos ellos estarán en el concierto del Pérez Galdós?
Sí, todos estarán en el concierto y, además, se reestrena con nosotros un viejo amigo y colaborador, Kelo Montesdeoca, que ya me acompañó hace unos años con un concierto de boleros.

¿Qué anécdota destacaría de esta experiencia?
Muchas... Estábamos en Lisboa, un día antes de la presentación que hicimos allí, y nos invitaron a una casa de fados. Nuestros músicos se empeñaron en tocar después de las actuaciones de unos estupendos cantantes de la casa. Los músicos portugueses no querían dejarles los instrumentos, pero, al final, no sé de qué manera, los convencieron. Era normal su desconfianza: es como que tú le dejes un buen timple a un extranjero... El caso es que, cuando finalizó el show y se fueron yendo los turistas, terminamos tocando y cantando algunas canciones del repertorio que hacíamos al día siguiente. Y fue precioso.

A pesar de la sonoridad 'fadista' no es ésta una nueva propuesta sobre el fado.
No, nunca pretendimos hacer un disco de fados, ni tampoco un espectáculo de fados. Eso sería una pretenciosidad por nuestra parte. Es una propuesta que pretende acercar dos géneros de las dos orillas, el fado y el bolero, que nosotros creemos que se debían encontrar de forma natural. ¿Quiénes mejor que unos canarios, en mitad de esas dos geografías, para hacer ese guiño? Lo explicamos de esta manera: hemos vestido al bolero con ropa de fado.

Pero en el concierto hay algún fado portugués.
Sí, canto un fado portugués al que Manuel González le tiene mucho cariño, porque él es fan de un cantante luso que se llamó Manuel de Almeida, pero es una excepción. Las otras dos canciones que hablan a la manera del fado están escritas por Manolo como homenaje al género, pero no son fados en el sentido que le dan los que saben de esto. Son canciones inspiradas en el aire del fado y de la habanera, que ahí creo que se ven que son parientes.

Ustedes están continuamente haciendo nuevas propuestas dentro de la música popular de Canarias. ¿A dónde los conducirá esta nueva experiencia?
Nos sentimos muy a gusto con esta sonoridad que estamos trabajando. Tengo la sensación, por lo que palpamos entre nosotros cuando estamos sobre el escenario, que vamos a profundizar en algo que nos quiere llevar a un sonido donde se dibuja nuestro mar, un sonido atlántico si se le quiere poner un apellido, pero que nosotros intuimos también muy isleño.

El concierto del Pérez Galdós no está dentro de la programación oficial del teatro.
Es un concierto que producimos nosotros mismos y nos ayuda la gente de Cope Las Palmas, que son muy amigos y también Antena 3 Las Palmas, que se han volcado. Y con ellos, patrocinadores privados. Pero fue así también el año pasado en el Auditorio; y también con El Varela cuando lo estrenamos en Las Palmas. No hubo ni un solo euro de presupuesto público. Fuimos a riesgo de taquilla y, afortunadamente, el público de Gran Canaria no nos falló. El Auditorio se llenó, con el Varela hicimos seis funciones en el Cuyás con el aforo completo... Tuvimos mucha suerte y estamos muy agradecidos a los medios de difusión y a la gente que compró su entrada, porque ellos son los que le dieron valor a esos espectáculos.

Esa fórmula no es habitual entre los músicos canarios. ¿A qué se debe?
Es muy complicado explicarlo en una sola respuesta. El mundo cultural de las Islas es muy dependiente de la intervención pública, que lógicamente por su poder financiero y por ser la dueña de los espacios de exhibición, genera un modelo que nosotros creemos que hay que revisar en profundidad porque ahoga a la iniciativa privada. La gente que empieza lo tiene muy duro.

¿Cómo se presenta el próximo año? ¿Hay proyectos a la vista?
Complicado, como para casi todo el mundo, pero hay que echarle imaginación y más ganas que nunca. Nos queda presentar este espectáculo en Madrid en los próximos meses. Además, tenemos varias invitaciones, sobre todo en Europa, que surgieron después de nuestra actuación en el Womex de Copenhague del pasado octubre. En mayo volvemos a América y tenemos ganas de hacer alguna producción en nuestra isla, pero estamos viendo la viabilidad de todo eso.