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Cine | Prólogo de la 22º Ibértigo-Muestra de Cine Iberoamericano | Daniel Tornero Director de cine

Daniel Tornero, director de cine: «Hay que revisitar las relaciones paternofiliares y la masculinidad»

El director de cine Daniel Tornero presentó este lunes, en el Cicca, su primera película ‘Saturno’, a través de la cual se enfrenta a las memorias de su abuelo, condenado por abuso de menores, en un estremecedor relato con el que obtuvo el Premio del Público, sección de Documental, en el Festival de Málaga

Dicho acto fue el prólogo a la la 22ª edición de Ibértigo, que se celebrará entre el 17 y el 25 de octubre, en la Casa de Colón

Daniel Tornero, ayer, en el Cicca, antes de la presentación de ‘Saturno’.

Daniel Tornero, ayer, en el Cicca, antes de la presentación de ‘Saturno’. / JUAN CARLOS CASTRO

Las Palmas de Gran Canaria

¿Cuál es el objetivo que persigue el filme Saturno?

Abordar las relaciones paternofiliales. La película intenta profundizar en cómo nos relacionamos entre padres e hijos y lo hace a partir de los ecos proyectados por la figura de mi abuelo tras su detención en 2018 por abuso de menores e intento de secuestro. Sin embargo, no buscamos centrarnos en el suceso en sí, sino en nuestro propio proceso como familia, siempre intentando arrojar algo de luz y entendiendo la película desde un lugar transformador. La película articula ese diálogo entre el cine y la vida.

¿Cuándo decidió que tenía la fuerza suficiente para rodar una película tan personal?

Cuando nos enteramos de este suceso hacemos un esfuerzo de integración a nivel familiar. Pero es, a partir del año, cuando me doy cuenta de que podemos hacer una película juntos, no desde el punto de vista judicial, sino para abordar estas relaciones familiares. Y que podemos revisitar temas como la paternidad, la masculinidad, a partir de un hecho como este.

¿Y llega a alguna conclusión?

Yo espero que el espectador pueda integrarla generando su propio viaje. Es una película que plantea preguntas, pero no tantas respuestas. Y quizás ahí es donde acudimos a esa complejidad, intentando evitar el maniqueísmo, el amarillismo, el efectismo, y recayendo más en esas aristas y complejidad emocional, de todo eso que nos hace relacionarnos en la familia. Yo creo que lo bonito del cine es que se relaciona con la vida de una manera muy directa. Y la vida no tiene un único mensaje, sino que son muchas cosas. Tenemos que relacionarnos con ella desde ese lugar.

!Hemos intentado evitar caer en el maniqueísmo o el amarillismo para hacer algo más emocional"

¿En qué género habría que situarla concretamente?

Es una película documental. Las primeras películas de Lumiere o Porter eran documentales. No es una película que profundice en el proceso judicial, sino que lo hace desde la sensibilidad y la intimidad. No tiene nada que ver con el true crime, con este excedente amarillista. La película lo hace desde un espacio familiar. Hay mucho proceso de reflexión sobre el tema de la paternidad entre los diferentes personajes y eso es lo que la hace diferente. La familia es el lugar donde se producen nuestros primeros contactos con el mundo y eso determina mucho cómo nos relacionamos en un ambiente más adulto. Por eso yo creo que hay que revisitar las relaciones paterno filiares y la masculinidad. Hay diferentes tipos de masculinidad. Hay que verlos de esta manera compleja para poder progresar.

¿A qué se refiere concretamente a que hay diferentes tipos de masculinidad?

Mi familia era muy patriarcal. Y mi abuelo ensalzaba esa vieja masculinidad sin gestión emocional, sin contacto emocional con sus hijos. Mi padre se sitúa en un limbo entre la generación de sus padres y la de sus hijos, y que quizás ha tenido más herramientas a nivel de gestión emocional, pero es un limbo en movimiento que nos puede arrojar luz hacia las futuras generaciones.

"Hay muchos factores como el dolor, la vergüenza y el miedo junto a los recuerdos del pasado"

¿Se ha inspirado en algunos cineastas en particular?

Tengo muchos referentes y me gustaría dialogar con ellos. Creo que son astronómicos.:Agnés Vardá, Chantal Akkerman, Kiarostami, José Luis Guerín, que fue el mentor del proyecto durante el programa de residencias. He tenido un proceso de formación desde que salí de la escuela de cine y ha sido esta película la que me ha dado la posibilidad de aprender muchísimo de mis compañeros y compañeras.

¿Ha tenido el apoyo de algún profesional durante el rodaje?

He tenido la asesoría de una psicóloga durante el proceso de realización de la película, porque me parecía importante. Hemos trabajado mucho desde el cuidado. Y este era uno de los pasos importantes.

¿Qué imagen tiene de su abuelo después de todo esto?

Bueno, creo que uno tiene que armar todo este puzzle. Al final creo que se combinan muchos factores. Por un lado, el dolor, la vergüenza, el miedo. Y esto convive a la vez con los recuerdos del pasado, porque yo tengo recuerdos de mi abuelo. Y antes de que lo detuvieran comíamos paella en el campo y compartíamos momentos. Tengo una imagen muy compleja en la que se entrelazan las diferentes sensaciones y espero haber podido capturar esto en la película.

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