'Comedia sin título', el «aliento vivo» de Lorca que llega al Teatro Cuyás a través del flamenco

Arcángeles, vestidos de faralaes ascienden a los cielos. Esta fue la última frase que escribió Federico García Lorca en el acto número 3 de Comedia sin título, la obra que estaba desarrollando cuando fue asesinado durante la Guerra Civil. Su pluma se quedó muda, pero eso no impidió que el nombre del poeta granadino siguiera resonando a través de las voces de otros, durante los años de la dictadura franquista y hasta hoy.

Prueba de ello es el espectáculo que el viernes y el sábado a las 19.30 horas llega a la capital grancanaria con el mismo nombre que esta última creación lorquiana. Una Comedia sin título que inaugura la segunda parte de la temporada del Teatro Cuyás y que hace un repaso de «las coreografías emblemáticas» de todos aquellos creadores que bebieron de «la fuente inagotable de inspiración» que es la obra de Lorca en todo su conjunto entre 1936 y 1977.

Así lo indicó en la presentación del espectáculo la bailaora y coreógrafa Úrsula López, que es la que pone el cuerpo, junto a su compañía, para que el público sienta al poeta a través del flamenco en una obra que supone una continuación de El maleficio de la mariposa, título que estuvo en el Archipiélago en 2021. «Desde los primeros años de la dictadura, Lorca aparece en la voz -La Niña de los Peines llegó a grabar unas lorqueñas-, en la guitarra y en las danzas y los bailes de los flamencos. Y eso es lo que recogemos en esta obra, esa continuidad de Lorca en territorio hostil y por mor de los flamencos», cuenta la sinopsis de Comedia sin título.

Ser fiel al baile

Nombres como los de Vicente Escudero, José Limón, Enrique El Cojo, Antonio Gades, Antonio Ruiz Soler o Lester Horton están presentes en esta representación que está bajo la dirección escénica de Luz Arcas y que tiene detrás el guion y el trabajo de documentación de Pedro G. Romero, además de la coreografía de la propia López. «Mi trabajo ha sido ser lo más fiel al baile, que el baile mantuviera esa esencia de ese momento», expresó la bailaora. «No hay copia de la coreografía en sí, es una revisión mía, pero sí que tiene que estar el espíritu y la esencia de esas piezas», reflexionó haciendo alusión a esos creadores de la que se conoce como la edad de oro del flamenco. 

«A todo lo que nos rodea le hemos dado la vuelta, a la música, a la escenografía, al vestuario… Creo que se siente bastante bien la enjundia de todas esas piezas, que tienen mucha chicha. El desamor y la tragedia son temas que no pasan de moda, convivimos con ellos cada día», añadió haciendo alusión a la universalidad de la obra de Lorca.

En este sentido, López también se refirió a algunos de los protagonistas de las obras del poeta: «Bernarda Alba, Yerma. Para mí todos los personajes en sí son el mismo. Yo puedo encarnar una Bernarda que para mí es una Yerma. Me puedo transformar de una a otra en un momento. Hay como algo común en todos esos personajes y en toda esa obra».

Danza y baile en tensión

Por otro lado, el conjunto de la interpretación estará a cargo de seis bailarines, además de la propia López, a los que acompañarán cinco músicos. «Este es un espectáculo en el que vamos a ver la danza y el baile en esa tensión, se va a ver lo más puro, lo más gitano. Los chicos van transformándose en cada pieza, de un estilo a otro, de un José Limón a un Enrique El Cojo», contó la bailaora con respecto al desarrollo del espectáculo.

«Además, si en obras anteriores dedicamos a la mujer y a lo femenino el volcado del mundo lorquiano, ahora, ya con el poeta muerto, es el mundo del hombre y lo masculino al que prestamos atención. No solo por el patriarcado que, a la postre, significaron los años de dictadura. También es que las formas de la masculinidad, con una diversidad que alegraría a nuestro Federico, tomaron formas flamencas. Parecería una contradicción pensar en cierta virilidad homosexual pero, eso mismo, protagoniza muchas de nuestras estampas flamencas. Como dijo algún crítico, el flamenco de estos años se convirtió en un laboratorio contradictorio de la nueva masculinidad», plantea la compañía de la bailaora en la sinopsis de la obra.

En relación al inicio de la segunda parte de la temporada del Teatro Cuyás, su director artístico, Gonzalo Ubani, hizo alusión al diálogo involuntario que se establece entre esta Comedia sin título y la obra 1936, dirigida por Andrés Lima y con la participación de Juan Mayorga, que se representa el fin de semana del 14 y 15 de febrero: «He de confesar que sin ningún tipo de preparación, encaja perfectamente la muerte de Lorca con este espectáculo, ligados de una manera más que clara y no prevista», concluyó.