'El avaro', la obra que pone el miedo, los desahucios y la comedia grotesca sobre las tablas del Teatro Cuyás

Un viejo se esconde detrás de una puerta, y otra, y otra, para evitar que le roben su tesoro. Poseído por el miedo, desconfía de todo el mundo, incluso de sus propios hijos. Se aísla en su afán de poseer y, aunque es un ser codicioso y mezquino, es difícil no conectar con él al ver su vulnerabilidad. Esta es la clave del personaje que da nombre al montaje que, en clave de musical, se sube este fin de semana -los días 14 y 15 a las 19.30 horas- a las tablas del Teatro Cuyás: El avaro, obra maestra del dramaturgo francés Molière (Jean-Baptiste Poquelin), que la compañía de teatro La Atalaya ha adaptado a los tiempos de hoy.

¿Y quién es el avaro más grande de nuestro país? «Ese señor que se fue a vivir al desierto después de robarnos millones a los españoles», indica el director del espectáculo, Ricardo Iniesta, dando pistas sobre esas pinceladas que van a teñir de actualidad un texto escrito hace más de 300 años. Tampoco se quedan atrás los bancos: «Hemos metido un par de temas que a Jean-Baptiste le hubiesen gustado, como el de los desahucios, provocados por los grandes avaros», añade el dramaturgo, para el que «el desahucio es la metáfora del sistema en el que vivimos».

Esta idiosincrasia marcada por la crítica social es una de las marcas de esta compañía que nació hace 42 años y que tiene su sede en el Teatro TNT de Sevilla. Allí queda vigente, tal y como describe Iniesta, con una frase del dramaturgo alemán Bertolt Brecht que decora una de sus paredes: «¿Qué es más peligroso? ¿Un asalto a un banco o la fundación de un banco?»

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Guiños en los nombres

En El avaro, Harpagón -el viejo- está obsesionado con proteger su baúl. El nombre del resto de protagonistas, en francés en el montaje original, se han cambiado buscando su mayor proximidad con la actualidad. Así, aparecen nombres como el de Leonor, hija de Harpagón, que está enamorada de Froilán, un joven al servicio de su padre como encargado, o Cleanto, el hijo de Harpagón, que quiere casarse con Belisa, una joven que vive con su madre y a la que el propio viejo codicioso quiere echar de su casa.

La película francesa de 1980 que lleva el mismo nombre que la obra y en la que trabaja el actor francés Louis de Funès ha sido uno de los principales referentes en el proceso de investigación y creación del espectáculo. «Nos dio pistas para entender el sentido del humor que estaba proponiendo Ricardo. En una comedia también hay un trabajo para el actor de caminar y encontrarse con muchas áreas desconocidas para tirar de hilos que son nuevos», expresa la actriz Silvia Garzón, que interpreta al personaje de Frosina que, desde La Atalaya, han bautizado como Cayetana.

«Los nombres están cambiados porque queremos hacer guiños. Hay muchos personajes en la obra que van a lo que van, les interesa el dinero, sobrevivir. En el caso de Cayetana, su negocio es el burdel. Harpagón es el que pone el capital. No es solo la avaricia, la cuestión es para qué usas el dinero y para qué usas el poder», añade Garzón en referencia a las preguntas que pone sobre la mesa su personaje.

«Desde la comedia es muy fácil esta reflexión porque nos pone un espejo en el que nos vamos a sentir identificados. Un punto avaro lo tenemos todos en cualquier momento de la vida... Al final, tenemos los políticos que nos merecemos y la sociedad que nos merecemos, lo tengo muy claro y por eso hago teatro», reivindica la actriz.

Coreografías

Con 20 temas musicales que «son un disfrute», en palabras de Iniesta, el dinero es el todopoderoso en esta comedia en la que también participan los intérpretes Carmen Gallardo, Raúl Vera, María Sanz, Lidia Mauduit, Enmanuel García, Laura Kriváková y Pedro Callealta. Cinco generaciones de La Atalaya que se van a poner sobre las tablas del Cuyás en las que también va a estar presentes las coreografías de Juana Casado y Lucía You.

«Es algo muy importante dentro del teatro, que se quiera colaborar con los coreógrafos», destaca Casado, a la vez que hace alusión al carácter pionero de Ricardo Iniesta al apostar por que ambos mundos beban uno del otro. «Es una suerte poder trabajar con actores que están tan preparados corporalmente», añadió refiriéndose al elenco de La Atalaya. «No se trata de que ellos bailen, sino de que adapten esos movimientos a ellos como actores, que les sirvan a su personaje», concluyó la coreógrafa.

Lo que el público se va a encontrar este fin de semana cuando acuda al teatro es una obra que muestra el lado más mezquino y egoísta del ser humano interpretada por una compañía que apuesta por lo que Iniesta define como «teatro de grupo». «Van aprendiendo y enseñando juntos, están constantemente entrenando, todos ellos son pedagogos, todos quieren seguir aprendiendo aunque lleven muchísimas décadas», explica el dramaturgo a la vez que advierte a los futuros asistentes de esa carcajada y aplauso final que El avaro provoca allá por dónde pasa.