Entrevista Malvasoul Fest: Ángel García A.K.A. Acid Hero

¿Quién es Acid Hero detrás del nombre artístico?

Acid Hero nace después de cerrar una trayecto muy importante de mi vida: The Room Club, un proyecto al que dediqué doce años y que supuso mucho más que una etapa profesional. También coincidió con un cambio personal importante y con mi salida de Madrid, la ciudad donde había desarrollado toda mi carrera.

En aquel momento sentía la necesidad de explorar otros caminos musicales y recuperar sonidos con los que había crecido, pero que no había tenido oportunidad de desarrollar en The Room. Empecé a hacer sesiones más profundas, viscerales y orientadas hacia el techno de vanguardia, combinadas con otras influencias. Acid Hero surgió precisamente para dar salida a esa faceta musical y poder llevarla a otros clubes y festivales.

Con el tiempo, el nombre ha ido evolucionando y se ha convertido en una identidad mucho más amplia, que representa mi manera de entender la música y bajo la que puedo desarrollar sesiones de diferentes estilos, desde el House, el Deep House o el Disco hasta propuestas más experimentales o techno. No es una etiqueta musical ni me limita a un género concreto.

En realidad, entre Ángel y Acid Hero hay muy poca diferencia. Ángel es quien está constantemente descubriendo música, artistas y nuevas corrientes; Acid Hero es quien lleva todo ese universo a la cabina y lo comparte con el público.

¿Cómo nació tu pasión por la música electrónica y qué te llevó a convertirte en DJ/productor?

Tuve la suerte de nacer en una generación que vivió un momento extraordinario para la música en general. A finales de los ochenta y principios de los noventa estaban apareciendo constantemente nuevos estilos, artistas, sellos y clubes. Para alguien apasionado por la música, descubrir todo aquello era una experiencia difícil de explicar.

En aquel momento no era consciente de la influencia que tendría en mi vida, pero sí tenía algo muy claro: quería dedicarme a esto por encima de todo. Convertirme en DJ fue un proceso bastante natural. La pasión te va llevando de una cosa a otra y, casi sin darte cuenta, termina convirtiéndose en tu forma de vida.

En cuanto a la producción, es una faceta que siempre he tenido pendiente y que me gustaría explorar. Creo que para hacerlo bien hay que dedicarle muchas horas, encontrar tu propio sonido y, sobre todo, tener tiempo para desarrollar esa parte creativa. Durante muchos años compaginé mi trabajo como DJ con la de promotor y la dirección artística de mis clubes, y encontrar ese espacio de tiempo para poder dedicarme a la producción como realmente me habría gustado fue bastante complicado. Nunca he querido involucrarme en ello a medias; creo que es algo que requiere tiempo, dedicación y compromiso.

¿Qué estilos, artistas o movimientos musicales han marcado tu identidad sonora?

Más que por artistas concretos, me he guiado siempre por movimientos y escenas musicales. Mi cultura musical es bastante amplia: desde Kraftwerk, la música industrial, el EBM, el New Beat , el Disco y el Acid House, hasta el techno de Detroit y Europa, el House americano de Chicago, Nueva York y Miami, el Italo Disco, el Deep House, el Soul, el Jazz, el Trip-Hop o el Downtempo.

Cada corriente llegó en un momento diferente de mi vida y fue dejando su huella. Creo que esa mezcla de influencias es precisamente lo que ha terminado definiendo mi personalidad musical. Cuando estoy en una cabina intento adaptarme al espacio y al público sin perder mi identidad. No hay dos sesiones iguales. A veces llegas con una idea bastante definida y acabas haciendo algo completamente diferente porque la pista te lleva por otro camino. Para mí, esa comunicación es fundamental: percibir la energía de la gente y devolverla a través de la música. Cuando existe esa conexión, dejo mucho espacio a la improvisación.

¿Cuál ha sido uno de los momentos más especiales de tu trayectoria?

Hay una experiencia que recuerdo especialmente. Fue mi primer viaje a Nueva York, a mediados de los noventa. Tuve la oportunidad de escuchar a Frankie Knuckles en Sound Factory durante una sesión de cuatro horas que me voló literalmente la cabeza.

Aquella noche marcó mucho mi manera de entender la música y de construir una sesión. Hay momentos que se quedan contigo para siempre y aquel fue uno de ellos. Desde mis primeros inicios en Hanoi, hasta los proyectos que he desarrollado, todos tienen un significado especial para mí. Bocaccio, Midday, The Room... Cada uno nació de una pasión y respondió a un momento diferente de mi vida. No sabría quedarme con uno solo.

¿Crees que la música electrónica está viviendo una nueva etapa de experimentación?

La música evoluciona constantemente y las nuevas generaciones tienen referencias y formas de consumirla muy diferentes a las que teníamos nosotros. Creo que la tecnología ha facilitado muchísimo el acceso y a la creación musical, pero también ha provocado cierta pérdida de valor en el proceso de descubrimiento y aprendizaje. Las redes sociales y el consumo inmediato han cambiado bastante la industria. Hoy parece que todo tiene que funcionar rápido, generar impacto y ser sustituido por algo nuevo al poco tiempo.

Aun así, no creo que todo esté perdido. Dentro de ese enorme volumen de propuestas siguen apareciendo artistas y escenas underground muy interesantes, con personalidad y ganas de experimentar. Ahí es donde sigo encontrando cosas que me entusiasman.

También echo de menos parte de aquella cultura de club de los ochenta y noventa, mucho más pasional y centrada en descubrir música. Hoy el protagonismo está más repartido entre grandes festivales y macroclubes, mientras que los clubes pequeños atraviesan una etapa un poco más complicada. Y, sin embargo, creo que siguen siendo fundamentales para mantener viva la cultura electrónica.

¿Qué significa para ti formar parte de Malvasoul?

Para mí es una satisfacción poder formar parte de Malvasoul. Llegué al proyecto a través de Javier San Juan, uno de sus organizadores. Anteriormente había tenido la oportunidad de trabajar en Jameos del Agua, en una edición de 2016, y conocer de cerca el entorno y la experiencia de desarrollar una propuesta musical en un lugar tan especial.

Me parece fantástico que existan iniciativas de este tipo en Lanzarote, capaces de reunir a artistas internacionales con una calidad musical extraordinaria y acercar a la isla propuestas musicales que no siempre se tiene la oportunidad de disfrutar allí.

Es un proyecto que me resulta muy cercano por su manera de entender la música y por su personalidad. Me siento muy afortunado de poder formar parte de él y espero que siga creciendo y manteniendo esa esencia durante muchos años.

¿Qué conoces de la filosofía y la esencia de este proyecto?

Lo que más valoro de Malvasoul es precisamente su personalidad. No lo percibo como un evento más dentro del calendario musical, sino como una propuesta que apuesta por una selección artística cuidada y por la calidad musical.

Creo que ese tipo de iniciativas son muy necesarias, especialmente en lugares tan especiales como Lanzarote. Poder llevar hasta allí artistas internacionales y propuestas musicales diferentes me parece una manera muy interesante de enriquecer la oferta cultural y musical de la isla.

Cuando un proyecto tiene una identidad propia y mantiene su criterio artístico, termina creando algo que va mucho más allá de una simple fiesta.

¿Qué podemos esperar de tu sesión el 14 de noviembre?

Espero encontrarme con un público con ganas de bailar y disfrutar de la música. Mi intención es ofrecer una sesión de electrónica con mucho alma, personalidad y sin demasiadas etiquetas.

Me gusta que cada sesión tenga su propia identidad, así que habrá diferentes sonidos, momentos y matices. Mi objetivo es disfrutar de la cabina, conectar con el público y ofrecer una sesión con carácter, que esté a la altura de la ocasión y que sea un buen broche de despedida para cerrar la última edición de Malvasoul de esta temporada.