El gran libro de la Historia del Arte de Martín y Sicilia

Es la primera muestra individual de Martín y Sicilia en la isla, donde participaron en la IX Bienal de Lanzarote en 2017. También es el estreno de este proyecto, que surge de las tesis doctorales de ambos artistas, licenciados en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1998, explica Sicilia. “A lo largo de nuestros 25 años de trabajo nos hemos ido apoyando mediante la cita, la alusión y la parodia y el pastiche como recursos miméticos en la Historia del Arte y sus artistas”, añade el artista.

La exposición pone de manifiesto, en términos metafóricos, la genealogía de Martín y Sicilia, es decir, los familiares artísticos que les han servido para construir sus 25 años de creación

La exposición pone de manifiesto, en términos metafóricos, la genealogía de Martín y Sicilia, es decir, “aquellos familiares artísticos que nos han servido para construir nuestro trabajo en 25 años, como un árbol genealógico. Somos lo que somos porque venimos de Leonardo da Vinci, Velázquez, Courbet, Caravaggio, Manet, Tom Wesselmann.., es decir, de toda la genealogía que estamos desplegando aquí”.

Tres ramificaciones

Del tronco imaginario del árbol genealógico artístico y de la fuente de la que beben Martín y Sicilia brotan tres ramificaciones. La primera está relacionada con la tradición de la pintura figurativa que narra las escenas de la vida cotidiana, derivada de la pintura costumbrista holandesa de los siglos XVI y XVII. La segunda, conectaría con artistas conceptuales y performativos de la segunda mitad del siglo XX y, por último, estaría la tradición de los artistas que emplean la ironía como pantalla de mediación con el objeto de su discurso.

En ese sentido, el espectador que acuda a la exposición puede hacer una doble lectura: la que emana de cada una de las piezas y, por otro lado, leer la Historia del Arte a través de cada una de las obras y poner en valor la fuente de la que brotan. La Anunciación, de Leonardo da Vinci, los bodegones de cabezas cortadas del Barroco, interiores de Rembrant y Velázquez, Caminante sobre mar de nubes de Caspar D. Friedrick, Madame de Pompadour de Quentin de la Tour, La mujer barbuda de José Rivera, La maga de Pedro de Guezala o las obras de Juan Hidalgo son solo algunas de las propuestas.

El espectador puede hacer una doble lectura: la que emana de cada una de las piezas y, por otro lado, leer la Historia del Arte a través de cada una de las obras y poner en valor la fuente de la que brotan

A través de sus obras se encargan de generar un universo artístico desde donde buscan dar forma a su singular imaginario, a su peculiar identidad visual e intelectual, hundiendo sus raíces en los conceptos de genealogía, cartografía, tradición, herencia, inspiración, influencia, incertidumbre, crisis de sentido, destrucción, demolición y de reconstrucción. Tanto Martín como Sicilia crean su Historia del Arte, aquella que les ha ayudado en su búsqueda de una identidad propia en el contexto social y cultural de la postmodernidad.

Martín y Sicilia se han retratado en más de 5.000 fotografías a lo largo de su carrera para realizar el trabajo de sus cuadros, “en los que se ve cómo cambiamos físicamente y también cómo nuestras posturas y poses van mutando”, señala Martín.